?

Log in

No account? Create an account

Добро пожаловать!

Добро пожаловать в нашу компанию!
Это сообщество и для тех, кто считает Елену Макарову своим Учителем, и для тех, кто ее никогда в жизни не видел, а только учился на он-лайн семинарах, и для тех, кто читал ее книги и считает ее близким по духу человеком.
Здесь будет размещаться информация о новых книгах, семинарах, обсуждениях.
Здесь можно писать отзывы и впечатления.
Здесь можно задавать вопросы.
Короче, здесь можно все!
Семинары Елены Макаровой http://elena-makarova.info/forum/viewforum.php?f=1574
Елена Макарова в Facebook http://www.facebook.com/Makarovaelena2?clk_loc=2

Map
Презентация книги "Имя разлуки. Переписка Инны Лиснянской и Елены Макаровой"

Приглашаем всех, кто будет в это время в Москве, 29 июня 2017 года в 19.00 в Дом русского зарубежья имени Александра Солженицына,Москва, ул. Нижняя Радищевская, 2.



Инна Лиснянская — лауреат премий журналов «Стрелец» (1994), «Арион» (1995), «Дружба народов» (1996), «Знамя» (2000), Государственной премии России (1998), премии Александра Солженицына (1999) «за прозрачную глубину стихотворного русского слова и многолетне явленную в нем поэзию сострадания», премии «Поэт» (2009). Её переписка с живущей в Израиле дочерью — русским прозаиком, скульптором, куратором международных выставок Еленой Макаровой — документ эпохи. Это не просто переписка дочери и матери, разделенных волею обстоятельств тысячами километров и множеством государственных границ. Это письма на фоне новых мировых катаклизмов. И на фоне старых — тоже. Потому что уже самой своей работой, своим творчеством обе раздвинули границы современности. Это их объединяет. А отличает то, что когда-то экзистенциалисты назвали поведением человека перед лицом катастроф. Замечательный русский поэт Инна Лиснянская, оставаясь в подмосковном Переделкине, подробно и поэтично описывает все, что происходило с Россией в эпоху перемен. Замечательный прозаик Елена Макарова, живя в Иерусалиме, но став фактически человеком мира, пытается осмыслить не только современность, но и разобраться в калейдоскопе стремительно меняющегося мира.

В презентации книги примут участие Елена Макарова, Марина Кудимова, Ефим Бершин, Наталья Иванова, Павел Крючков, Сергей Чупринин.

- See more at: http://www.nlobooks.ru/node/8589#st...
Все 4 тома серии "Крепость над бездной" можно прочитать он-лайн.


Книга 1. "Терезинские дневники 1942-1945"
От издателя
Книга рассказывает о Терезине, он же Терезиенштадт, городке в шестидесяти километрах от Праги, превращенном немецкими фашистами во время Второй мировой войны в своего рода "потемкинскую деревню". - "образцово-показательное" еврейское гетто. Туда приезжали комиссии Международного Красного Креста, там снимали фильм о "счастливой жизни" евреев в нацистском Рейхе. А в то же время заключенных из Терезина депортировали в Освенцим и другие лагеря уничтожения.

В этой книге собраны дневники и воспоминания, рисунки и фотографии узников Терезиеншьадта, в том числе оставшихся в живых. В Приложении - хроника гетто,. памятный список узников (не всех, конечно). Именной указатель
https://drive.google.com/open?id=0B7PacYmXMHVmZ1dEODFzOUN2NVk&authuser=0


Книга 2. "Я - блуждающий ребенок"
От издателя
Книга рассказывает о Терезине (Терезинштадте) времен Второй мировой войны, когда этот гарнизонный город в шестидесяти километрах от Праги был превращен в еврейское гетто. На деле это был пересылочный лагерь, откуда заключенных депортировали в Освенцим и другие лагеря уничтожения. Нацисты устроили из Терезина "потемкинскую деревню". Туда приезжали комиссии Международного Красного Креста, там снимали фильм о счастливой жизни евреев на территории Рейха. Узники понимали, что попали в капкан - об этом свидетельствуют дневниковые записи. Но они не знали, что конечной точкой маршрута терезинских транспортов-"скотовозов" являются лагеря истребления.
Книга состоит из дневников и воспоминаний узников Терезина, она снабжена статьями, комментариями и проиллюстрирована рисунками терезинских художников.
http://makarovainit.com/books/makarova_Ya-bluzdauschii_rebenok.pdf

Книга 3. "Терезинские лекции 1941-1944"
От издателя
"Терезинские лекции. 1941-1944 гг" - третья книга четырехтомника "Крепость над бездной", посвящена еврейским интеллектуалам из Чехословакии, Германии, Австрии, Голландии и Дании. В пересылочном лагере Терезин они "у бездны на краю" читали друг другу лекции на всевозможные темы: о Платоне, "Фаусте" Гете, Гоголе, о смысле жизни, об искусстве, поэзии и религии. Первая книга, "Терезинские дневники, 1942-1945", показывает жизнь лагеря глазами его обитателей. Вторая - "Я - блуждающий ребенок. Дети и учителя в Терезине, 1941-1945" - собрана из детских рукописных журналов, дневников, стихов, прозы и рисунков. Четвертая книга будет посвящена жизни и творчеству терезинских художников, композиторов, музыкантов, актеров и режиссеров.

Издание проиллюстрировано рисунками, документами, фотографиями и кадрами из нацистских пропагандистских фильмов о Терезине.
http://makarovainit.com/books/makarova_lectures.pdf


Книга 4. "Искусство, музыка и театр в Терезине 1941-1945"
От издателя
Книга посвящена жизни и творчеству терезинских художников, композиторов, музыкантов, актеров и режиссеров.
Во время Второй мировой войны Терезин служил транзитным пунктом, откуда евреев из Чехии, Германии, Австрии и Голландии депортировали в лагеря уничтожения. Дабы опровергнуть слухи об истинной сути "окончательного решения еврейского вопроса" нацисты превратили Терезин в "потемкинскую деревню". Перед комиссией Международного Красного Креста был разыгран спектакль о "счастливой жизни обитателей свободного еврейского поселения". Вопреки непрекращающимся депортациям и тяжелейшим бытовым условиям (от голода и болезней в лагере умерло 33 500 человек) узники сумели подняться над страшной реальностью. В преддверии гибели они сочиняли музыку, рисовали, читали друг другу лекции, играли в театре. Произведения, созданные в Терезине с 1941 по 1945 г., известны ныне всему миру.
http://makarovainit.com/books/makarova_iskusstvo_musuka_i_teatr.pdf
Художник Мария Макарова. Ученица Эдит Крамер. Живет в Падуе. Преподает живопись и рисунок в миланском арт-терапевтическом колледже. По удивительному стечению обстоятельств она приходится дочерью Елене Макаровой, в чем вы могли убедиться сами, читая книги "Освободите слона", "В начале было детство", "Движение образует форму" и участвуя в их совместных семинарах в Милане и прочих городах нашей необъятной планеты.


В начале декабря в Риме состоялась выставка Марии

Еще "картинки с выставки" https://www.facebook.com/maria.makarov9/media_set?set=a.10154908977588938.1073741850.568793937&type=3


15 января 2017 на нашем форуме начнется ее он-лайн семинаре "Техники в искусстве". Запись-подробности-вопросы и ответы в этой теме: http://elena-makarova.info/forum/viewtopic.php?f=1558&t=14279

О семинаре
"В черно-белом царстве, в монохромном государстве, царила тишина. В снежной белизне бумаги никак не хотела появляться ни одна линия, ни один штрих не нарушал необъятную пустыню. Карандаш лежал ничком, тушь стояла, надувшись от обиды, а уголь, тот просто валялся в безделье. А ведь в пустоте могло в любой момент произойти что угодно, любой образ, форма, фактура, целый театр света и тени, или, в концов, одна линия, зато какая! Что бы вы хотели нарисовать? Я могу помочь вам разбудить этих лентяев и заставить их с вами работать, вместе вытащить из пустоты то, что вы хотите. Конечно, для этого придется попотеть и попыхтеть. Но зато будет интересно."
Мария Макарова

И практическая сторона
"По просьбе, на мой взгляд, очень своевременной, попробую вкратце объяснить, что же мы с вами будем делать на протяжении этих двух месяцев.
Семинар состоит из трех уроков.
Первый урок карандашный, самый трудоемкий. Мы научимся обращаться с карандашами – точить их, держать правильно в руке, ну и, конечно же, орудовать им во всех направлениях и со всей свободой.
Карандаш будет рисовать сам – он научит вас справляться с разными формами и пропорциями, светом и тенью, и даже, если вы будете его слушаться, с перспективой.
За карандашом последует уголь. Там мы дадим развернуться руке, там нас ожидает свобода, которой будут наслаждаться карандашные страдальцы и непоседы. Мы познакомимся на практике с разными сторонами характера угля, научимся пользоваться им общепринятым и даже несколько сумасшедшим образом.
Третий урок – тушь. Мы опробуем на опыте всевозможные техники рисования тушью, и прикоснемся к тушно/акварельной технике. Тут заимеет место некая виртуозность.
Всё задания связаны с ритмом, дыханием и неким временным, хочу вас успокоить, опустошением головы.
"
Маня Макарова






А это некоторые работы участников семинаров прошлых лет



Read more...Collapse )
Елена Макарова: В 2001 году мама много болела. Больницы, операции, постоянные недомогания, плюс на даче не работал телефон, и мы не могли регулярно разговаривать, как это было у нас заведено, когда мама жила в московской квартире. Год 2001 я практически весь провела в Европе и Америке, где курировала выставку погибшей в Освенциме художницы и педагога Фридл Дикер-Брандейс, а также другую выставку в Иерусалиме и Москве, посвящённую кабаре в концлагере Терезин. Мне удалось дважды вырваться в Москву, и всё же мама обижалась, она чувствовала себя сиротой, покинутой нерадивой дочерью. «Сегодня самый короткий день в году, и хочу тебе сделать самое короткое признание. Все стихи из писем к Файлу продиктованы болью нашего разлада, который мне казался – навсегда». Честно говоря, не помню, что именно тогда случилось, видимо, я была слишком занята работой и на что-то не среагировала немедленно и именно так, как того хотелось маме. На самом деле мы всю жизнь были влюблены друг в друга, а влюблённые предельно чувствительны. Однако «боль разлада» послужила рождению цикла замечательных стихов.
Многие стихи возникали в письмах ко мне. «Доченька, ни с того ни с сего накатала я тебе в письмо два стишочка. Откуда они явились и для чего - мне не понятно. Не буду перечитывать и думать над ними, не то сотру». Так что наша переписка для мамы была своего рода взлетной полосой. Ей трудно давался быт, одна лишь мысль о предстоящих делах, особенно если они были связаны с переездами, лишала ее сна, и она коротала время за письмами, они успокаивали ее, возвращали к самой себе, навевали иные мелодии, - и так рождались стихи. Как бы невзначай.
Хайфа, 2016

Aug. 22nd, 2016

Лена, это задание для меня - самое трудное! В моей семинарской папке - больше сотни фотографий! Неужели это всё я? Всего за 2.5 месяца? С таким "настойчивым" желанием рисовать вот уже который год... Как трудно выбрать самые-самые! Каждая работа - вихрь эмоций, открытий, удивлений, где меньше всего сомнений в том, что могу, что получится. И мне так нравится просматривать их -на экране, в папке ли - потому что это не композиции "на тему", а картинки моей внутренней жизни. Да и дома - практически в каждом уголке можно найти следы моей семинарской деятельности - рука не поднимается убрать с окна запылившуюся уже вазу, а бутылочки Моранди младшая дочка уже пробовала на зуб - они такой удобной величины вышли для её ручки!
Попробую выбрать работы, более всего захватившие мои чувства.
1.
Первый выплеск моих эмоций. После того, как подруга сказала, что она похожа на меня, моя вазочка-тыковка ещё больше меня веселит. Даже стоит обложкой в пикассовской папке.
2.
Упоение цветом (в чёрно-белой работе!), формой, линиями, создающими композицию!
3.
Работа, сделанная на одном дыхании. Меня так увлёк процесс перевода осязаемого чувства в чувство зрительное, что даже что-то из этого вышло.
4.
Не смогла припомнить, чтобы я когда-нибудь занималась рельефом. Это оказалось так увлекательно! Работа кропотливая, но какое удовольствие потом её разглядывать! И трогать хочется - но она у меня пластилиновая, сминается.
5.
Не могу до конца осознать, но чем-то они меня притягивают. Пронзительное сочетание черного-синего-белого? Воплощение на плоскости формы, которую ощутили руки?
6.
Удовольствие от почти удавшегося воплощения представившейся картины.
Ну вот, думала, ещё останется один пункт под Вермеера - меня так затянула эта работа! И волшебные обрузующие движение спирали сюда не попали, и ностальгическая красноярская луна, и цветопробы, и не совсем похожие, но все же портреты любимых людей. Можно я выйду за рамки, поместив седьмой самую любимую работу, вот эту:
МУЗЕИ и ДЕТИ

Не знаю, скажу ли что-то, что вы и без меня не знаете, однако попробую, стерев хайфский пот с лица, поразмышлять вслух.

Ребенок не пассивный наблюдатель. Исходя из этого, его лучше не брать в музеи, если вы не знаете, что в них, если вы сами не любите посещать музеи и т.д.
Если не знаешь, чем помочь - не мешай.

Но вот случилось так, что вы с маленьким ребенком оказались в музее. Не страшно! Следуйте за ним, пусть он вам сам все показывает и объясняет. Возьмите с собой бумагу и карандаш, ничем другим в музее рисовать нельзя, и то, что привлечет его внимание, попробуйте нарисовать, если ему после пяти, он тоже может попробовать.

Зачем это нужно? Читайте Корбюзье.

В музее продаются открытки. Если вы купите одну открытку, то дайте задание найти картину или что-то там изображено на открытке, в экспозиции. Это заставит ребенка вглядываться во все. А это то, что нам нужно.

Открытку он может выбрать сам. Если никая не понравится, что вполне возможно, не впадайте в панику. Скажите, что мы сами нарисуем картину и сдадим в этот музей, главное, найти подходящее место, чтобы ее повесить.

Закрадется мысль, что эти картины не всегда тут были, их кто-то сначала рисовал, а потом вешал.
То есть что это живое место, место, где что-то может измениться к лучшему (если сейчас все плохо).

Ни в коем случае не ждите восторгов от ребенка - похоже на море, арбуз как живой и т.д. - ребенку до 5 лет это совершенно не интересно, для него рисунок - это способ осознания мира и себя в нем, а вовсе не уровень мастерства в передаче того, что мы и так своими глазами видим.

Названия. Все объекты в музеях подписаны. Маленькие читать не умеют. И вам трудновато, мелко. Как называется эта картина? Они скажут сразу.
Они назовут - а, стало быть, присмотрятся. Не спрашивайте, что изображено, спрашивайте, как это называется.

С младшими школьниками не ходить без блоконота и карандаша. Выдумывать задания - увидишь красавицу - нарисуй ей жениха, увидишь машину, нарисуй, кто в ней сидит, и т.д. Они уже боятся зарисовывать - вдруг, выйдет непохоже, а вот выдумывать на тему - это пожалуйста. Те, кто чувствует в себе силу, нарисуют, что видят, без ваших предложений. Вы делаете все то же самое, вы не ментор, вы друг по счастью (или несчастью), вы равны в умении и неумении.

В конце подытожить, что больше всего понравилось, посчитать, сколько вам, сколько вашему дитяте, и обязательно вернуться к этим работам, попрощаться с ними.
Ведь вы уйдете, а они там так и останутся, ни погулять, ни размяться.

Много еще можно говорить, но, по-моему, направление ясно.
.................................
Я вам тут пообещала выдержки из Корбюзье...

Когда путешествуют и изучают зримые объекты: архитектуру, живопись или скульптуру, то смотрят и зарисовывают для того, чтобы постичь видимые вещи, понять и запомнить их. Когда вещи проникли в ваше сознание в результате работы карандашом, они остаются в вас на всю жизнь, они написаны; они записаны.
Фотоаппарат - орудие лени, так как вы доверяете механическому прибору миссию видеть и фиксировать для себя.
Рисовать самому, следить за абрисом профиля, заполнять поверхности, узнавать объемы и т.д. - это прежде всего смотреть, быть способным наблюдать, даже открывать... В этот момент у вас появляется способность изобретать. Процесс изобретательства приводит к созиданию; все существо вовлечено в действие; это действие знаменует вершину. Другие оказались пассивными; вы же, вы видели!

Рисовать (наблюдать, открывать, изобретать, создавать)
Рисуя, учишься видеть зарождение вещей. Ты видишь, как они развиваются, растут, испытывают метаморфозы, расцветают, цветут, умирают и т. д. Мы бесповоротно придерживаемся принципа познания «от внутреннего к внешнему». Жизнь каждой вещи имеет биологическое начало. Биология плана или разреза столь же необходима, как биология любого создания природы. Введение термина биология раскрывает сущность исследований в области современной строительной деятельности. Жить, работать, развивать тело и дух, двигаться – это действия, соответствующие функционированию кровеносной, нервной и дыхательной систем. От внутреннего к внешнему… Все заложено в зародыше. По-настоящему можно оценить и полюбить лишь тогда, когда, увидев красивое, мы в результате рассмотрения, изучения, исследования проникаем в самое сердце вещей. Лишь пройдя долгий путь, мы сможем проникнуть в сердце вещи.
Ле Корбюзье
Разговор о том, почему преподающий детям обязательно должен заниматься творчеством, начался вечером, когда мы с Ассолью спускались из больницы по лестницам к нашему дому. Это касалось девушек, которые стали заниматься с детьми, но забросили заниматься сами.
Почему же я так думаю?
Объясню.
Когда сам что-то создаешь, ты находишься в материале. Всякое создание – это преодоление формой содержания. Стало быть, ты ищешь форму той идее, которую ты хочешь выразить в чем угодно – в стихе, здании, картине, рассказе и т.д.). В этом процессе ты сталкиваешься с сопротивлением материала, или, напротив, тебе подвернулась удача, и он пошел к тебе в руки, - в любом случае, ты ангажирован. В таком состоянии ты попадаешь к детям, которые в нем постоянно находятся, это те процессы, которые им знакомы, они им родные. Тебе не надо играть всезнающего взрослого, ты просто продолжаешь жить в том же поисковом поле. Иногда вдруг понимаешь, в чем у тебя самого загвоздка.
Человек в творческом процессе совершеннейший ребенок, он раним, он не уверен в себе. Училка, или опытный педагог, уверенны в себе, они знают, как делаются вещи, творческий человек, сколь опытным бы он ни был, все начинает с нуля, каждую работу. Если он честный и не плодит шаблоны. Ведь творчество – это одинокое плавание и при условии мастерства. Ведь ты делаешь что-то свое, ты на этом свете человек новый.
Педагогам свойственная целенаправленность, иначе как вырастить людей разных профессий!
Творчество – это работа на результат, результат все равно будет, ведь в наших руках инструменты, с помощью которых мы запечатлеваем наши идеи. Тот, кто не занимается сам, обязательно съедет на старые рельсы – накапливая опыт работы с детьми, он будет обнаруживать разные типы, повторять удачные приемы и т.д. Цельность человека или педагога как таковая – это не цель и не вектор, который в цель направлен. Это такое расширение сознания, при котором ты можешь допустить, что твой ученик делает все не так, как тебе бы хотелось, что его представление о гармонии чудовищно, не укладывается в общепринятые рамки, и при этом ждать чуда, а не учить его по-своему (общепринятому) видеть мир. Кто бы взялся учить маленького Хлебникова? А маленького Платонова? Ведь мы не знаем, какие взрослые готовятся в них.
Когда мы сами что-то творим, мы тоже не знаем, что выйдет, мы находимся во вдохновенном состоянии, и иногда оно находит неожиданную форму, а иногда и нет. Так и у детей.
Когда я начала работать с детьми, я писала рассказы и повести. Теперь, работая с вами, я делаю выставки, фильмы, пишу книги, и вам передается в первую очередь именно этот импульс – импульс вдохновения, творчества. Я с вами наравне, а то, что у меня есть опыт и знания, это важно, но не до такой степени, как творческий импульс.
Потому я и считаю, что тем, кто ведет группы, необходимо заниматься своим собственным творчеством.
Дети находятся в неустанном творческом процессе, они наблюдают мир и изобретают свой, от неологизмов до логизмов. Они мыслят необычно, часто парадоксально. Вот свежий пример.
Мы идем по дороге с Лизой и ее двоюродным братом Амитаем. Обоим 3 года. Дорога каменистая, то есть одни сплошные камни. Мы находим что-то, что похоже на что-то, выясняем на что, и откладываем в сторону, чтобы на обратной дороге всех вспомнить, кто кем был и где положен. Лиза нашла камень, говорит: "лёд". Положили камень на макушку большого пористого камня. Солнце жарит. Я говорю: "Да, пока мы вернемся, лед растает…". Лиза на это: "Хорошо, муравьи воды напьются". Значит, для нее это уже точно не камень, а лёд, а лёд, как известно, тает. Но откуда взялись муравьи?
Около дома стоит огромный камень с изъязвленной поверхностью, в нем невероятных форм углубления, из которых торчат то зеленые веточки, то цветочки, то еще что-то растущее. Там живут муравьи. Мы с Лизой как-то решали, где у них спальная, где уборная, где библиотека. И она это запомнила. Говоря о "льде", в памяти возникла ассоциация с той беседой, отсюда и муравьи. Это еще и наша с ней метафорическая свобода.
Значит, метафоры детские объяснить иногда можно, но не всегда, или очень редко, да и то находясь с ребенком в постоянном общении (я говорю не о количестве времени, а о его наполненности внутренними событиями).
Ну ладно, хватит.

Семинар 2013 года

2013
Елена Макарова: "Дорогие мои!

Думала, что же написать вам в завершение семинара. За ответом полезла в свою новую, еще не опубликованную книгу, которая называется «Настоящее продолженное». Про время и пространство.

Нашла там вот это:

«Здравствуйте, Елена! Вам и Вашим близким привет из Тулы и пожелания здоровья!!! Прочла "Движение образует форму", захотелось рисовать. Купила кисти, акварель... И тут - СТОП! Достала книгу по академическому рисунку - не один вечер всматривалась в скелеты и мышцы, которые "преображались" на последующих страницах в тёть и дядь различных комплекций. Просмотрела на ютубе почти все ролики с мастерами акварелистами, которые за несколько минут выдают пейзажи, натюрморты и т.п. Пошуршала на работе, кто знает художников в городе, у которых можно брать частные уроки...

Елена, я буду ждать Вашего письма, потому как на "рисовальные" вопросы хотелось бы дать "рисовальные" ответы. А это будет возможно только с Вашей помощью.

1. Не могу просто взять листок и начать рисовать из головы. Тянет срисовывать. Как быть?

2. Если совсем не учиться рисованию,­ то возможно ли спустя какое-то время, калякая-малякая, дойти до правильного понимания композиции, светотени, пропорций?

3. Как не бояться рисовать то, что видишь?

Заранее признательна за ответ».

За экраном сияет всеми огнями порт, береговая дуга обрамлена жемчужным ожерельем. Глаза слипаются.

Самое время принять душ. Вода в неограниченном количестве, напор что надо, несколько минут – и прошлое смыто напрочь, а будущее еще не наступило. В такие мгновения между прожитой жизнью и секундой можно поставить знак равенства. Не знаю, что бы сказал на это математик.

Тихонечко, чтобы никого не разбудить, завариваю кофе. В кухонном окне тот же залив, порт, на противоположном берегу – светящаяся дуга, на ней расположены города Акко и Нагария, они выделяются интенсивностью света, гору Хермон в темноте не видно.

Что ответить женщине из Тулы? Первые вопросы технически несложные, но последний – как не бояться рисовать то, что видишь, - выходит за пределы обучения мастерству.

Как не бояться? – это по части мировосприятия; как не бояться рисовать? – по части техники; как не бояться рисовать, что видишь? – по части правды искусства»."

Ответ от участницы семинара:
"Еленочка Григорьевна! У меня вырывается просто сказать этой женщине:
"Уважаемая N! Я Вам от всего сердца желаю ответить на Ваши вопросы, придя на семинар к Елене Григорьевне! Вы гарантированно начнете рисовать и не бояться! Проверено не только на себе! "
Еленочка Григорьвна, сейчас мылась и думала про Ваш душ, про Ваш вид из окна, варила кофе и думала, какой же кофе варите Вы?
Горы с Вами стали настоящим полетом к звездам - могла ли я о таком мечтать всего несколько месяцев назад?
Правильно говорят мудрые люди - не проси чего-то по своим желаниям - откуда ты знаешь чего ты можешь себя тем самым лишить!
Восхищаюсь Вашим особенным талантом писать откровенно о себе в книгах - это такая удивительная возможность пройти через книгу к Вам в действительность на стол или за окно, и что самое ценное - в Ваши ощущения во время написания этой книги - это волшебно!
Семинар - это гораздо больше, чем я ожидала! Это начало новой жизни для меня.
Очень хочется на самом деле выложить только один свой круг - это большая точка с воздухом внутри - туннелем, колодцем с живой водой, целым космосом и всеми планетами.
Это самое большое откровение для меня - это точка не возврата. Я больше не вернусь к тому состоянию - "я ничего не могу, я бездарность, я не умею"... Я знаю, что руки умнее головы - надо им дать делать свое дело, и видеть свет Вашего факела, светящего, как Яркая Звезда. И я не заблужусь. Я верю.
И очень жду следующих встреч с Вами!!! Бесконечно Вам благодарна!!!"

Друзья,
настало время объявить даты начала осеннего он-лайн семинара.

В этом году семинар для первокурсников "Движение образует форму" начнется 10 сентября (суббота). Семинар состоит из 5 уроков, на каждый урок отводится две недели. Всем кто записался в предварительный список участников на форуме, уже были высланы письма и ЛС со всей информацией по семинару. Подробности, запись, вопросы и ответы на форуме:
http://elena-makarova.info/forum/viewtopic.php?f=1727&t=13923
Елена Макарова: "Послание первокурсникам
Дорогие мои, приключения начинаются.
Вернемся к началу начал. К переживанию реального мира снаружи и внутри. Вещи, которые окружают нас, полны тайн и при этом совершенно реальны, и то, что мы носим в себе (сознание, чувство, переживание и т.д.) таинственно и реально одновременно. К тому и другому мы и попробуем приблизиться.
На первом курсе мы будем всматриваться во все это, пользуясь изобразительными средствами больше, чем словами. Никакого особого художественного дара для этого не требуется.
Может случится, что он откроется, и это будет приятным побочным эффектом.
...
На этом курсе (да и на всех последующих) нет ни одного задания, которое требует особых способностей или предварительной подготовки.

Мало того, нет ни одного задания, которое можно оценить по шкале "правильно-неправильно", этой шкалы в наших занятиях не существует. "



Семинар второго курса "Искусство и самопознание" начнется 17 сентября (суббота).
Подробности, запись, вопросы и ответы на форуме:http://elena-makarova.info/forum/viewtopic.php?f=1727&t=13924

Из отзывов о семинаре: "Второй курс "Искусство и самопознание" или когда "работы заговорили сами".

Прежде чем писать о втором курсе надо бы написать сначала о первом или даже начать с прочитанных до семинара книг. В одной из них было написано о том что "Эдит Крамер считала, что работы сами говорят с авторами. Это и есть правдивый диалог."
Этот момент очень заинтересовал и не отпускал. Как же так? Как говорят? Чем? Ну хорошо, вот речка, вот лес, вот домик. Что хотел сказать автор? О чем говорит работа? Теперь я понимаю, что первой глобальной ошибкой было то, что не в читалась в "работы сами говорят с авторами". А я ведь не автор тех работ. Но это меня не смущало.
Первый курс. Круги и волны, линии и пятна, луны и цвет, лепка и коллажи. И все молчит. Для меня молчит. О чем же были эти строки "сами говорят с авторами"? Может не со всеми? Может нужно уметь рисовать? Нет, ну вот же пишут, что для всех. А может у меня что-то не то со слухом? Не вижу очевидного? Странно это. Но! "Бросить всегда успею", а пока безумно любопытно что из этого получится, или не получится. Там видно будет.
Пока было видно, что с семинаром гораздо лучше чем без него. Значит второй курс.
Ура! Второй курс!
И тут-то все и случилось. Пять заданий, пять разговоров, пять переживаний, пять недостающих кусочков, пять... Таких сильных переживаний у меня не было очень давно. Там было все и страх, и жалость к себе, и обида, и грусть, и не выплаканные вовремя слезы, и ... Но там было еще и самое важное. Там был луч надежды, что теперь все будет хорошо. А еще было счастье и творчество! И это чудесное "Я МОГУ!". Оказалось, что могу перевернуть весь дом, нарисовать огромную картину пастелью, летать от счастья на крыльях и это все только ради одной фотографии. Или могу сидеть и каждый день лепить, лепить, лепить маленьких человечков и получать от процесса и результата огромное удовольствие. Могу лепить совершенно крошечные вещи и тоже в удовольствие. Но самое важное, что рядом была Елена Григорьевна со своими вопросами и подсказками о том что делать со всем этим дальше. И я держалась за "соломинку" и плыла куда-то. Вперед и на свет. А на дереве были новые ветки. К пониманию, осознанию и принятию. Узнать себя в своих работах, осознать и понять что они тебе говорят и показывают. Но самое чудесное заключается в том, что жить потом становится проще. Дорогая Елена Григорьевна, спасибо за этот курс!"


Семинар третьего курса начнется 17 сентября (суббота). Но что это будет за семинар, и чем мы там займемся - пока тайна. На форуме можно записаться на семинар уже сейчас, или же подождать, пока тайна раскроется.

http://elena-makarova.info/forum/viewtopic.php?f=1727&t=13927

Оригинал взят у assolr в Курс арт-терапии Лены Макаровой Израиль 2016
друзья. у нас освободилось 2 места
запись по тел. 054-6623011




Курс арт-терапии Лены Макаровой
Израиль 2016

Дорогие друзья!

Курс АРТ-ТЕРАПИИ С ЛЕНОЙ МАКАРОВОЙ для всех, особенно рекомендован тем, кому интересно. А также: арт-терапевтам, педагогам, всем, работающим с детьми, взрослыми и особыми людьми.

Курс арт-терапии для начинающих

начнется 29 января, в пятницу, в 11:00 в Хайфе
по адресу Шфарам 17

Курс состоит из 6-ти встреч, 2 раза в месяц, плюс внешние сессии в музеях страны, а также культурных и исторических местах.
О датах и формате выездных мероприятий, на которых возможно участие и тех, кто не учится на курсе, я сообщу дополнительно в соответствующей теме.
В группу из 10-14 человек приглашаются ученики Лены Макаровой арт-терапевты, люди, читавшие ее книги и мечтающие учиться именно у нее.

Это цельный курс, а не серия семинаров, что важно понимать при записи.
РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ:

  1. 29 января с 11:00 до 19:00

  2. 12 февраля с 12:00 до 16:00

  3. 26 февраля с 12:00 до 16:00

  4. 11 марта с 12:00 до 16:00

  5. 25 марта с 12:00 до 16:00

  6. 8 апреля с 12:00 до 16:00

ВЫЕЗДНЫЕ СЕССИИ:
Сопровождают курс 3 внешние сессии в трех городах Израиля.

  • Хайфа, музей Гехта

  • Тель-Авиввский музей

  • Иерусалим, Монастырь Креста, музей Израиля

ЦЕНА:
Цена курса 1500 шек, не включая маам,
включая материалы, выездные семинары, страховку
возможна оплата платежами
матерям одиночкам, студентам и инвалидам скидка 15%

предоплата - 300 шек - включена в общую цену курса
УЧАСТИЕ ТОЛЬКО ПО ПРЕДОПЛАТЕ!

Курс для продолжающих обучение начнется после первого курса
Даты и дни мы выбираем здесь

"Искусство выявляет состояние души. Терапия искусством своим воздействием на иррациональное помогает справляться с теми глубинными явлениями, которые не формулируются в словах. Невыразимые состояния находят разрешение в красках и формах. Искусствотерапия помогает принимать жизнь такой, какой она есть, и, при этом, не терять себя. Творчество высвобождает из-под спуда не только грусть и печаль, она дает выход радости. Радости бытия, радости быть тем, кто ты есть.
Искусствотерапия - не психотерапия. Здесь не происходит обсуждения в группах. На сеансах один на один этого тоже не происходит. Искусствотерапевт дает задание - пациент его выполняет. Довольно скучно звучит. Но это так. Процесс выполнения задания открывает обоим что-то. Пациент уходит с занятия в разных состояниях - счастливый, задумчивый, довольный, недовольный..."

Лена Макарова




ПОЖАЛУЙСТА, СЛЕДИТЕ ЗА ОБНОВЛЕНИЯМИ, УЧАСТВУЙТЕ В ОБСУЖДЕНИЯХ И ОПРОСАХ, если от них что-то зависит в вашем решении.
Все подробности я буду выкладывать в интернет-пространствах и рассылать по имеющимся у меня электронным адресам заинтересованных в участии.
Меня можно найти по телефону 054-6623011 или через личное сообщение в ФБ.

До встречи на курсе!

С уважением,
Ассоль Сухаревская
Страница курса в фб
Вселенная Лены Макаровой





This email was sent to assol.s@gmail.com
why did I get this?    unsubscribe from this list    update subscription preferences
Курс арт-терапии Лены Макаровой · Leon Blum 46 · Haifa 61000 · Israel

Email Marketing Powered by MailChimp


Вот такую рассылку получат все интересующиеся мероприятиями Лены Макаровой.
Если вы еще не в рассылке, но хотите быть в курсе нашей деятельности, сообщите мне через приват, п-та
До встречи на выставке!
Оригинал взят у assolr в Выставка Марии Макаровой в Хайфе
Открытие выставки Марии Макаровой
20 октября, 19:00 | Хайфа, Леон Блюм
Мария Макарова
родилась в подмосковном городке Химки. В возрасте девяти лет она переехала в Иерусалим. Занималась рисованием и лепкой в Израильском музее у Елены Макаровой, закончила первый курс Тель-Авивского института искусств Авно по специальности видео-арт и визуальные коммуникации, закончила в Венеции школу графики.

Ученица известной художницы и арт-терапевта Эдит Крамер
Училась у Авиноама Косовского и Амнона Давидара.

Макарова занимается живописью, графикой и инсталляцией. Дизайнер многих международных выставок.

В качестве художника-дизайнера, а также арт-директора, принимала участие в съемках фильмов и телевизионных программ израильского телевидения, в рекламных и театральных проектах.

Автор проекта "Личное и общественное". Она расписывала с детьми и взрослыми стены в бедных кварталах Тель-Авива.
Ее произведения публиковались в альбоме художников "Studio-46" (2007).
Неоднократно выставлялась в музеях Израиля

В настоящее время живет в Италии.
Преподает в лицее арт-терапии в Милане
Страница события в фб
Вселенная Лены Макаровой
Со 2 по 27 сентября в Москве состоится Международный художественно-образовательный проект «Ключи от лабиринта», центральной выставочной площадкой которого является «ГАЛЕРЕЯ XXI ВЕКА».

Проект реализуется в год 70-летия Великой Победы с апреля по сентябрь 2015 года на трех выставочных площадках Объединения «Выставочные залы Москвы»: в сентябре - в Галерее XXI века, в прошлом в арт-центре «Солнцево» и в арт-холле «Выхино». В представлении проекта в каждом из залов участвуют уникальные специальные гости, педагоги и художники.

Авторы проекта: Елена Макарова (Израиль), Наталья Игнатьева (Россия).
Куратор проекта в Галерее XXI века: Алёна Борщаговская.



Зачем человеку искусство? Какое оно занимает место в его жизни? Проект «Ключи от лабиринта» - это приглашение к размышлению об этом, о детях и взрослых, живущих в переломные, трагические времена или переживающих личные драмы.

Место действия – Терезинское гетто, время действия – 1942-1944 гг.
Одной из задач концентрационного лагеря Терезиенштадт была пропаганда, представлявшая так называемое «возрастное гетто» в качестве образцового лагеря. С 1942 года нацисты стали массово депортировать сюда пожилых евреев с территорий Германии и оккупированных европейских стран. Терезиенштадт отличался очень высоким образовательным и профессиональным уровнем заключённых, среди которых было немало учёных, литераторов, музыкантов, политиков с международной известностью. В нём действовали синагоги и христианские молитвенные дома. Были лекционные залы, выпускались журналы, проводились спектакли и выставки.

Основа экспозиции выставки «Ключи от лабиринта» – двухчастная.





Первую часть составляют 10 графических планшетов с фотодокументами. Это выстроенный в хронологическом порядке рассказ о судьбе Фридл Дикер-Брандейс (1898, Вена - 1944, Освенцим), замечательной австрийской художницы, дизайнера, педагога, выпускницы Баухауза: сканы её работ и работ её учеников, фотографии писем, тексты самой Фридл. Вместе с мужем она была депортирована в Терезинское гетто в декабре 1942 года. В гетто Фридл давала уроки рисования по тем же упражнениям, тем же методикам, что родились в Баухаузе и стали глотком живой воды для детей Терезина. Накануне последней депортации из Терезинского гетто в Освенцим, 6 октября 1944 года, она собрала в чемодан все рисунки, сделанные детьми на её уроках (около 5000). Рисунки сохранились. После войны они оказались ярким свидетельством повседневной жизни евреев в гетто.
Вторая часть посвящена одному из спектаклей, который поставили с детьми настоящие мастера, музыканты и художники, ставшие узниками Терезинского гетто: опере «Брундибар».
Контекстом выставки в Галерее XXI века стали работы художественных мастерских галереи: графические и живописные листы; проект «Тысяча ангелов»; арт-объекты, выполненные в технике коллажа.



Специальные гости проекта «Ключи от лабиринта» - Центр детского творчества «Театр на Набережной» и Фёдор Сухов, его художественный руководитель, режиссёр и педагог с мировым именем.

26 сентября «Театр на Набережной» на своей сцене представит зрителям уникальный спектакль «Дорога в небо» - документальную мистерию о Доме сирот Януша Корчака. Действие спектакля разворачивается в Варшавском гетто в августе 1942 году накануне депортации в лагерь уничтожения Треблинка II. Автор пьесы и режиссёр - Фёдор Сухов. Премьера состоялась в 1998 году. 14 апреля 2012 года спектакль был восстановлен к 70-летию со дня депортации Варшавского гетто.





27 сентября для юных участников и гостей выставки в Галерее XXI века состоятся авторские Театральные Игры Фёдора Сухова - ТИгры, активные и азартные, увлекательные и разнообразные, развивающие и сдруживающие, ведущие детей через игру и обучение к творческому исследованию мира и свободному, осознанному и ответственному сотворчеству в пространстве игрового драматического театра, открытого всем возрастам.





В рамках проведения выставки предполагаются мастер-классы по арт-терапии и круглые столы для педагогов; семейные мастерские для посетителей и коллективное рисование.


Галерея XXI века (М. «Славянский бульвар»),
ул. Кременчугская, дом 22, тел.: 8(499)445-16-50

«Театр на Набережной» (м. «Фрунзенская»)
Фрунзенская набережная, дом 48, www.nabereg.ru


Дополнительная информация и аккредитация:
Куратор Алёна Борщаговская: 8(903)660-02-65;
Email: galleryxxic@yandex.ru

Куратор специальных гостей:
Оксана Данилюк: 8(903)611-46-44
Email: okdaniluk@gmail.com

Милан, июнь 2015

Как это было - хорошо и подробно написано на форуме.

А тут - чуть-чуть из того, что и сейчас, спустя месяц, стоит у меня перед глазами. Личные, сложные, невнятные фото о том, что не отпускает, потому что пока никак не находит выражения, стучится, рвётся, снится...

Так называемая "Пьета Ронданини", последняя, незаконченная работа Микеланджело. Снимать на телефон одну из самых прекрасных вещей, которые мне показали в этой жизни, просто рука не поднималась. Ну, это примерно как фотографировать закат.


Следующие два изображения - из Египетского зала того же Castello Sforzesco. "Инопланетянку" с погребального покрова я тоже даже не пыталась снимать: и как же признательна тем, кто пытался и снимал! Потому что её, в отличие от Микеланджело, в интернете не найти - а ведь и она совершенна, и неуловима, и невероятна - как закат.
Кстати, знаете ли вы, что только в египетской культуре было слово, обозначающее "синий"? И, соответственно, технология получения синего красителя? Подробности для любопытных и неторопливых - тут.

Вторую же картинку я сделала, когда стала разбираться, что же не так с моей быстрой копией с "инопланетянки".  Копия - куда более бытовая и "правильная"; опять рука не поднялась дотянуться до небес, остановилась на полпути, следуя за привычным и выученным. Но как же хорошо, что я это видела!



А это фото - не из музея, а с семинара, когда углем и мелом рисовали с итальянской непринуждённостью и точностью собранный букет, и потом, не сходя с места, исследовали, откуда берутся цветы. Оказалось, что мы - не только бессмертные души, но и животные, и тело может привести нас туда, откуда берёт начало всё на свете. Результат общих усилий превратил полосы рулонного крафта в панно дивной, райской красоты и чистоты, которое способно украсить стены соборов и городские площади. Натуральный размер - 4 метра метров на 12; и опять же, что и как тут снимать?
Но как же мне хочется, чтобы бытие этого райского сада продолжилось! Если заказ на панно не подоспел - то пусть бы продолжилось в платьях, в дверях, в ставнях, подставляющих солнцу свои надёжные тела. Самые те места, где цвести подсолнухам.

Оригинал взят у assolr в Курс Арт-терапия Лены Макаровой, июль 2015
друзья!
все, кто заинтересован в одном из объявленных форматов занятий ЛЕНЫ МАКАРОВОЙ, свяжитесь со мной, п-та!
а также оставьте мэйл - можно через личку
054-6623011

Курс арт-терапии Лены Макаровой
Израиль 2015



Дорогие друзья!

17 июля, в пятницу, в 11:00 в Хайфе
по адресу Шфарам 17
начнется курс арт-терапии Лены Макаровой
Курс состоит из 6-ти встреч, 2 раза в месяц, плюс внешние сессии в музеях страны, а также культурных и исторических местах.
О датах и формате выездных мероприятий, на которых возможно участие и тех, кто не учится на курсе, я сообщу дополнительно в соответствующей теме.
В группу из 10-15 человек приглашаются ученики Лены Макаровой арт-терапевты, люди, читавшие ее книги и мечтающие учиться именно у нее.

Это цельный курс, а не серия семинаров, что важно понимать при записи.
РАСПИСАНИЕ ЗАНЯТИЙ:

  • 17.07 - первое занятие с 11:00 до 18:00 (час перерыв)


  • 31.07, 7.08, 28.08, 11.09, 25.09 - следующие пятницы с 15:00 до 19:00

ВЫЕЗДНЫЕ СЕССИИ:
На выездных сессиях возможно участие гостей, не обучающихся на курсе.

  • Июль, 25.07 - Хайфа, Музей Гехт

  • Август, середина месяца - музей Тель-Авива

  • Сентябрь, суккот 29.09 с 12.00 до 18.00 - Иерусалим, Монастырь Креста, Музей Израиля



ЗАНЯТИЯ С ДЕТЬМИ:
Лена Макарова проведет несколько занятий с детьми.
Об этом я сообщу отдельно, всех заинтересованных прошу прислать мне заявки.


ЦЕНА:
Цена курса 1500 шек (не включая маам),
но включая материалы, выездные семинары, страховку.
Возможна оплата платежами и скидки матерям одиночкам и инвалидам
УЧАСТИЕ ПО ПРЕДОПЛАТЕ!

ПОЖАЛУЙСТА, СЛЕДИТЕ ЗА ОБНОВЛЕНИЯМИ, УЧАСТВУЙТЕ В ОБСУЖДЕНИЯХ И ОПРОСАХ, если от них что-то зависит в вашем решении.
Все подробности я буду выкладывать в интернет-пространствах и рассылать по имеющимся у меня электронным адресам заинтересованных в участии.
Меня можно найти по телефону 054-6623011 или через личное сообщение в ФБ.


С уважением,
Ассоль Сухаревская
Страница курса в фб
Вселенная Лены Макаровой

https://www.facebook.com/events/693963457417121/

30 апреля-31 мая
К 70-летию Победы

В арт-центре «Солнцево» открывается художественно-документальная выставка «КЛЮЧИ ОТ ЛАБИРИНТА», посвященная Фридл Дикер-Брандейс - художнику, дизайнеру, педагогу.

Выпускница Баухауза, Фридл была художником-постановщиком ряда авангардистских спектаклей, разработчиком конструктивистских архитектурных проектов и трансформируемых интерьеров, оригинальных детских конструкторов, автором многочисленных панно, вышивок, коллажей. Эпоха бурного развития абстракционизма во многих сферах искусства не помешала Фридл столь же увлеченно заниматься фигуративной живописью и графикой, а творческого потенциала хватило на разработку собственного подхода к обучению детей. Возвращая к жизни воспитанников детского дома в терезинском гетто – «потемкинской деревне» и одновременно перевалочном пункте в фашистские лагеря смерти,- Фридл Дикер-Брандейс скопила солидный арт-терапевтический опыт, который дошел до нас в письмах, докладах и детских рисунках, в то время как сама Фридл и большинство ее учеников погибли.



Read more...Collapse )
Оригинал взят у letalandshagal в post

Это - первые ласточки...
На этой неделе и ещё на следующей мы говорим о Фридл Дикер-Брандейс. Сначала мы говорим про Фридл и Баухаус. А потом мы говорим про Фридл и детей. В том числе Терезинских.
Сложный, важный разговор...

Работы, сделанные детьми на двух ближайших занятиях, будут участвовать в художественно-образовательном проекте "Ключи от лабиринта", призванном поразмышлять об искусстве, о детях, о сегодняшнем дне через призму судьбы Фридл Дикер-Брандейс.
Этот выставочный проект будет реализован с апреля по сентябрь 2015 на трех площадках Объединения «Выставочные залы Москвы»: в арт-центре «Солнцево», в арт-холле «Выхино» и в Галерее XXI века.


Катя Ганкина. "Домики"



Боря Руттер. "Марионетка Буратино"



Боря Руттер. "Фридл в окне"

23-24 апреля Иерусалимский семинар с арт-терапевтом Еленой Макаровой и художницей Марией Макаровой

Арт-терапевтический семинар состоится в Монастыре Креста, Израильском Музее и Ботаническом саду. Всматриваясь в суть окружающих нас предметов, связанных с сакральной историей, историей искусства и жизни природы, мы побываем в трех разных измерениях. Кем мы себя ощущаем, где мы находимся? Что случается, когда мы осмысленно, с помощью фиксации в рисунке своих ощущений и восприятий, перемещаемся в разные слои существования?

Этот семинар для взрослых и детей старше десяти лет.

Даты:
23-24 апреля (четверг-пятница, 23-е - день независимости)

Четверг 10:00-17:00
- Монастырь Креста
- Пикник в оливковой роще у музея
- Музей Израиля

Пятница 10:00-14:00
- Ботанический сад

Стоимость участия:
250 шек (включая материалы и вход в монастырь и ботанический сад)

Количество участников - до 20 человек
Записываться можно тут или по телефону 0546-243919, Оля

Весна в Праге

Дорогие друзья! К нам в Прагу с семинаром приезжает Елена Макарова, автор таких замечательных книг: "Освободите слона", "В начале было детство", "Вечность и вещность" и еще огромного количества чудесных книг!!!!


Семинар Елены Макаровой в Праге 16-17 мая "Все может быть всем"
В Праге в 16-17 мая этого года состоится арт-терапевтический семинар «Все может быть всем». Ведущие – известный арт-терапевт, писатель и исследователь Елена Макарова и ее дети, художник и педагог Мария Макарова и клоун Федор Макаров. Семинар будет проходить с 10.00 до 17.00 с перерывом на обед/отдых. На занятиях мы будем учиться помещать свободу в разные формы с помощью разнообразных упражнений, будем танцевать и рисовать, лепить, строить, клеить, воплощаться и перевоплощаться. Этот динамичный мастер-класс во многом основан на методах Баухауза, на принципе единстве всех искусств. Если все может быть всем, то и мы можем быть всеми. Попробуем на время выпасть из рутины и через свои работы познакомиться с самими собой, не обремененными непосильными заботами, а веселыми и беспечными, как в детстве.
Семинар будет проходить в центре Праги по адресу: Novotného lávka 5 Praha 1 в зале №417.
Стоимость участия для взрослого - 2400 крон, включая все необходимые материалы, для детей от 9 до 14 лет - 200 крон в день (на материалы), для детей от 15 до 18 лет - 900 крон на весь семинар.
Записаться на семинар можно по телефону: +420776374758

Анастасия Сироткина
Группа в ФБ. Присоединяйтесь!

V Praze, od 16.-17. května tohoto roku, se uskuteční seminář arte-terapie "Vše může být vším". Vedoucí - známá arte-terapeutka, spisovatelka Jelena Makarová a její děti, malířka a pedagog Maria Makarová a klaun Fedor Makarov. Seminář bude probíhat od 10:00 do 17:00 s přestávkou na oběd/oddech. Na kurzech se budeme učit namíchat svobodu do různých forem s pomocí různorodých cvičení, budeme tancovat a kreslit, lepit, stavět, vciťovat se a transformovat. Tato dynamická mistrovská dílna je v mnohém založena na metodách Bauhausu, na principu jednoty všech umění. Jestli vše může být vším, pak i my můžeme být všemi. Zkusíme, na nějaký čas, vyjít z rutiny a skrze svou práci se seznámit sám se sebou, nezatíženým úzkostmi, veselým a bezstarostným, jako v dětství. Seminář bude probíhat v centru Prahy na adrese: Novotného lávka 5, Praha 1, v sále č. 417.
Účastnická cena na dospělého - 2400Kč, včetně všech potřebných materiálů. Pro děti od 9 do 14 let - 200Kč na den (na materiály), pro děti od 15 do 18let - 900Kč na celý seminář.
Přihlásit se na seminář je možné na telefonu: +420776374758 nebo na email: sirotkina@seznam.cz
А что же там происходит? Это всегда интересно, когда двери закрываются и оттуда долго никто не выходит!
А там происходит вот что:
"Сегодня Юля написала об открытиях, которые мы здесь на семинаре делаем. Вот на этом упражнении я поняла смысл ее слов. То, что я почувствовала, выполняя задание, было похоже на откровение или инсайт! Плоское становится объемным! Прямо на глазах! О-О-О! Как мне понравилось это делать! Как же это упоительно!"
"Знаете, а семинар имеет, помимо основных целей, побочный терапевтический эффект! Вот уже несколько лет подряд мне не снились сны. Никакие. За время семинара сны ко мне снова вернулись!!! Причем непростые! Какие-то витиеватые загадочные, вроде рассказов Рея Бредбери. И еще с музыкой! Сюжет не запоминается, но чудесное послевкусие при пробуждении остается."
Когда начнется следующий семинар? 23 марта! Запись здесь

Profile

makarovainit_ru
Елена Макарова и Компания
Website

Latest Month

June 2017
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930 

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars